带点“礼崩乐坏”的新颖尝试开始出现在谱面之上。
“诶？！”
其他的流派呢？
这陈教授，纯纯的就是在催。
现在刚好顺理成章。
“你都搞搞不就行了？”
这孜然味儿的音阶外。
毕竟，不是谁都能赶上李景霖最热乎的新鲜作品的。
【一件乐器，等于半部亚欧大陆的历史。】
做一首曲子有啥用。
这样不同的处理特质，便也是彼此之间非常重要的差别之一。
根本绷不住一点。
可不是小提琴，更不是什么能和疆域音乐扯得上关系的乐器。
“别说，这么一说，我突然又有了新的想法。”
相反，是绝大多数人完全想象不到的乐器。
而李景霖所选择的乐器。
安顿下来后，李景霖这边的创作便也随之开始。
很值得进行一些推广。
“我哪能知道啊，霖哥的想法，这咱也不敢猜啊，我要能知道他想法，我早就和他一样猛了。”
就叫《李景霖游疆域.》算了，这名字太丑，到时候再说。
【异域风情】。
深受波斯音乐影响下的音阶体系。
与此同时，还需要非常有弹性的跳跃式律动与节奏。
这并不怪观众，只能怪在这方面的作品与创作没有做到位。
“啊？们作曲家作独奏曲的时候，难道不是第一时间想起自己最擅长的乐器吗？！”
并且，曲目如果够多的话，还真的可以从文化的影响上，具备一定的意义。
比方说，从长安出发，宫廷乐的质感是什么样的，而到了河西走廊后，敦煌这一代的音乐融合又是如何，从河西走廊出去，这西域诸国的风格又是什么样的？
都是可以从音乐风格的缓慢递进过程中，感受到这种融合与变化的。
李景霖和刘教授大眼瞪小眼。
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